February 25, 2010

Critique : Eva Yerbabuena, l’étrangère

Laura @ 00:57 —
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Lluvia
Eva Yerbabuena
Sadler’s Wells (Flamenco Festival), Londres
17 février 2010

Lluvia commence sur une image classique : une danseuse seule, traversant une foule en noir, y exprimant sa solitude. Quelques touches contemporaines viennent consolider l’image, mais c’est Eva Yerbabuena, en blanc, qui rend sa force au lieu commun. Lluvia (Pluie) est de son propre aveu son oeuvre la plus mélancolique, et la danseuse de flamenco, qui parcourt le monde avec sa propre compagnie depuis 1998, s’y donne le rôle de l’étrangère. Etrangère ou presque aux quatre danseurs qui l’accompagnent et forment leur propre communauté – étrangère aux musiciens dont elle habite si puissamment les mélodies. Son passage à Sadler’s Wells, cette semaine, dans le cadre d’un Flamenco Festival qui met à l’honneur des femmes qui ont renouvelé le genre, n’en était que plus touchant.

Eva Yerbabuena, qui a fait ses classes à Grenade, Séville et La Havane, sait visiblement s’entourer, et ce nouveau spectacle est un écrin qui met en valeur sa différence. La toile de fond représente un mur de briques qui laisse deviner un intérieur encombré et, de l’autre côté d’un porche, les musiciens de l’œuvre, qui portent Lluvia, d’une scène à l’autre. Parmi eux, quatre chanteurs répondent aux quatre danseurs d’Eva Yerbabuena – une longue scène gaie et ironique est dédiée à cette communauté de flamenco qui se retrouve autour d’une table ou en cercle, s’encourageant les uns les autres. Eva Yerbabuena traverse ce passage, légèrement incongru dans l’atmosphère sombre de l’oeuvre, comme une femme qui a vieilli, à la folie étrangère au reste du groupe, à la fois puissante, parée de tous ses atours et reléguée en bordure du monde. Elle danse, brillamment, à en perdre plusieurs fois son peigne – et disparaît, laissant la scène au groupe qui poursuit la fête. (…)

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<Eva Yerbabuena in Lluvia © Rueben Martin

Eva Yerbabuena in Lluvia © Rueben Martin





February 19, 2010

Review : Mad professors in the Nutcracker house (Natalia Osipova & Nikolai Tsiskardize in Paris)

The Nutcracker
Choreography: Rudolf Nureyev
Paris Opera Ballet
Opera Bastille, Paris
19 December 2009 & 9 January 2010

The Paris Opera Ballet’s 1985 version of The Nutcracker must be a surprise for anyone used to the English or American versions, with their often cutesy designs and feel-good effect. Rudolf Nureyev was always interested in psychoanalysis, and his reading of the tale is linked to his vision of a child’s psyche – the first act’s children are truly mean little creatures, and Clara certainly doesn’t dream of a sugary Fairy. What she sees when she falls asleep is deformed visions of her reality, of those who surround her – magnified into characters dances or terrifying, as she still resists the world of adults. When she imagines herself as a woman in the final Grand Pas, her prince is none other than her old, limpy godfather Drosselmeyer, who fascinates her throughout. In other words: the world of children is not pretty, and Tchaikovsky and Freud can apparently meet.

(…)

Fielding enough excellent casts for a month-long run is a challenge nowadays. N’est pas Elisabeth Maurin et Laurent Hilaire qui veut – the creators of the main roles were a rarity, two dancers capable of being both a young girl and a ballerina, in the case of Maurin, and an old magician who can moonlight as a Prince for Hilaire. It was a true priviledge this year to see the two Russian guests brought in by the Paris Opera Ballet, Natalia Osipova and Nikolai Tsiskaridze, as the production didn’t defeat them – they showed, on the contrary, how the Russian school and good old Bolshoi stagecraft can overcome hurdles that even the best French “Nureyevists” struggle with. Neither tries to nail each step technically to a T. Instead they are performing, each in their own eccentric style. (…)

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Myriam Ould-Braham & Nikolai Tsiskaride in The Nutcracker © Julien Benhamou

Myriam Ould-Braham & Nikolai Tsiskaride in The Nutcracker © Julien Benhamou





February 16, 2010

Interview : Yuhui Choe

(scroll down for the English version)

Interview de la délicieuse Yuhui Choe pour Dansomanie, en traduction française :

Yuhui Choe © The Royal Ballet

Yuhui Choe © The Royal Ballet

A l’heure où Miyako Yoshida s’apprête à tirer sa révérence au Royal Ballet après une longue carrière, une autre danseuse venue du Japon s’impose lentement mais sûrement sur la scène londonienne : Yuhui Choe, qui est née à Fukuoka mais a fait ses classes à Paris avec Daini Kudo et Dominique Khalfouni. Après une médaille d’argent au Concours International de Paris en 2000, le Prix de Lausanne lui a permis, deux ans plus tard, de laisser de côté ses rêves français pour intégrer le Royal Ballet. Un choix qui s’est révélé fructueux – distribuée dans le pas de deux de l’Oiseau bleu dès sa titularisation, en 2004, elle devient Première Soliste en 2008 sans même être passée par l’échelon de Soliste, et fait ses débuts dans La Bayadère aux côtés de Sergueï Polunin. Distribuée dans Petipa comme dans Balanchine, elle participe également aux créations de Wayne McGregor et Jonathan Watkins. La pureté cristalline de sa danse et la délicatesse de ses ports de bras en font surtout l’une des héritières naturelles du répertoire de Frederick Ashton, et 2010 devrait lui appartenir avec deux nouveaux rôles de premier plan – La Fille mal gardée et Cendrillon.

Comment avez-vous commencé la danse au Japon?
Quand j’ai eu 5 ans, ma mère m’a poussé à apprendre quelque chose, le piano ou la danse – quelque chose d’artistique. De manière complètement spontanée, j’ai choisi la danse, mais je n’y avais jamais vraiment songé auparavant. Ma mère m’a emmenée à des cours de danse classique aux alentours de Fukuoka, où nous habitions, et j’ai encore le souvenir de mon tout premier cours : l’image est gravée dans ma mémoire, je me souviens de tout, j’étais tellement enthousiaste.

Quels ont été les professeurs qui vous ont le plus influencée?
Daini Kudo en fait partie. Il est installé en France, et je l’ai rencontré à l’âge de quatorze ans – il était alors sur le point d’ouvrir une école de danse pour étudiants japonais à Paris. J’avais toujours voulu aller à l’Ecole de danse de l’Opéra de Paris, et c’est pour cette raison que je suis partie pour la France. Elisabeth Platel était une véritable source d’inspiration pour moi à l’époque – je voulais aller là-bas, étudier son élégance, être comme elle. (…)

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And meet The Royal Ballet’s First Soloist in English:

Miyako Yoshida may be about to take her last steps on the stage of the Royal Opera House, but another dancer from Japan has been quietly making her mark at Covent Garden : Yuhui Choe, who was born in Fukuoka. She spent her teenage years training in France with Daini Kudo and Dominique Khalfouni and won a Silver Medal at the last Paris International Dance Competition. She had hoped to stay and work in France, but when a Prix de Lausanne Prize awarded her the opportunity to join the Royal Ballet in 2002, she decided to give it a try.

And London has proved to be an outstanding fit for the lyrical, innately musical Choe. Cast as Princess Florine in The Sleeping Beauty during her second year with the company, she jumped a rank to become a First Soloist in 2008, and went on to dance her first full-length ballet, La Bayadère. She has created works for Wayne McGregor or Jonathan Watkins, but her classical purity and cristalline phrasing also single her out as a natural heiress to the Ashton repertoire – and with debuts in La Fille mal gardée and Cinderella already scheduled for April, 2010 may well be her year.

How did you start dancing in Japan?
When I was 5, my mother wanted me to learn something, and she suggested I learned piano or dance – something artistic. From out of nowhere I said dance, but I had never really thought about it before. My mom took me to ballet classes around Fukuoka, where we lived, and I recall the first time I went to a ballet class: it’s a clear picture in my mind, I remember everything, I was so enthusiastic.

Who were the most influential teachers in your training?
Daini Kudo is one. He is based in France, and I met him when I was 14 – he was then about to open a ballet school for Japanese students in Paris. I had always wanted to go to the Paris Opera Ballet School, and that’s why I went to France. Elisabeth Platel was such an inspiration at the time – I wanted to go there and study her elegance, to be like her. (…)

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Yuhui Choe in La Bayadère © Bill Cooper

Yuhui Choe in La Bayadère © Bill Cooper

Yuhui Choe will appear at the Royal Opera House in Jonathan Watkins’s As One in February-March, in La Fille mal gardée on 5 April and in Cinderella on 17 April.





February 14, 2010

Interview : Voyager Noelani Pantastico in Pointe Magazine (February/March 2010)

Monte-Carlo is home to a hidden jewel – a classically trained company led by an inventive and successful choreographer, Jean-Christophe Maillot. His Roméo et Juliette entered the repertoire of Pacific Northwest Ballet in 2008, and one of the company’s principal dancers, having fallen in love with his style, decided to follow him to France. Noelani Pantastico hasn’t looked back since. I caught up with her on a summer day as the company was getting ready for their annual outdoors festival on the terraces of the Casino, Les Nuits de la Danse.

Cover of the February/March 2010 issue © Pointe Magazine

Cover of the February/March 2010 issue © Pointe Magazine

Do you miss classical tutus?
Not yet. But this morning Sleeping Beauty was on. Dancing Aurora took me to a different level at Pacific Northwest Ballet. That part of my life is done, but it was positive.

Where do you consider home?
I’m still finding myself. I don’t want it to be comfortable here—that was the whole reason I left Seattle.

What qualities do you admire most in other dancers?
Tenacity. In Monte-Carlo, I look up to Bernice Coppieters. She still strives to make each step count. She holds the bar very high for the company.

How do you prepare your pointe shoes?
It’s changed since Seattle. I have to dye my own shoes, and then I glue the insides, very lightly. We do a lot of demi-pointe work, and the shoes need to be softer for me to roll through them easily. (…)

» Read the full interview in Pointe Magazine: “Now, Voyager,” February/March 2010





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