March 26, 2010

Critique : Sidi Larbi Cherkaoui, à la rencontre des moines Shaolin

Laura @ 19:08 —
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Sutra
Chorégraphie : Sidi Larbi Cherkaoui
Création visuelle : Antony Gormley
Musique : Szymon Brzóska
Sadler’s Wells, Londres
15 mars 2010

Précédé par des critiques triomphales, riche désormais de 90 représentations dans 18 pays, Sutra, fruit de la collaboration entre Sidi Larbi Cherkaoui et les moines du temple Shaolin, était ce mois-ci de retour a Sadler’s Wells. Si le programme arbore fièrement des photos de l’équipe en tournée autour du monde, de la tour Eiffel à Singapour, cet indéniable succès semble avoir gardé toute son âme sur scène – Sidi Larbi Cherkaoui continue en effet à y proposer une délicate rencontre des cultures, dépourvue d’effets faciles, magnifiée par les décors d’Antony Gormley et la musique originale de Szymon Brzóska.

Le rideau s’ouvre sur un jeune moine, Shi Yandong, qui fait face au seul “étranger” de la piece, le danseur Ali Ben Lofti Thabet. Entre eux, des reproductions miniatures des grandes boîtes en bois qui constituent les décors de l’oeuvre, et dont sortent les moines sous l’impulsion du danseur. Leurs mouvements, en équilibre sur les arêtes de ces lits imaginaires, ont quelque chose de l’eau qui dort – organiques, fluides, imprévisibles. Sidi Larbi Cherkaoui n’insiste pas sur leur virtuosité, née de techniques guerrières bouddhistes également destinées à cultiver l’esprit, et c’est ce parti pris qui donne toute sa beauté au spectacle, laissant de côté les clichés. Les larges boites, empilées et mélangées, deviennent ainsi tour à tour labyrinthe, fleur de lotus, arche ou forêt de bois, a la fois austères et travaillées par le temps ; l’étrange liberté des moines dans ce décor lui donne l’air d’une nature ou d’un temple métaphoriques, et leur rapport à l’espace est nimbé de respect, sans peur, jusque dans les airs.  (…)

» Lire la critique dans son intégralité sur Dansomanie

Sutra © Andree Lanthier

Sutra © Andree Lanthier





March 24, 2010

From Ragtime to Judas – An Insight into Kenneth MacMillan’s Work

I recently had the pleasure to write a blog post for the Royal Opera House about the MacMillan Insight Evening which took place on 11 March – composer Brian Elias, répétiteurs Irek Mukhamedov and Julie Lincoln, Mara Galeazzi, Thiago Soares & others were all there to discuss and demonstrate The Judas Tree and Elite Syncopations, both part of The Royal Ballet’s latest triple bill, and a fascinating evening it turned out to be…

The 80th anniversary of Kenneth MacMillan’s birth has been an opportunity to re-discover the breadth of his creativity and the Insight Evening for The Royal Ballet’s upcoming MacMillan triple bill followed in this path last week. The event brought together artists who got to know Kenneth MacMillan intimately, from composer Brian Elias to former Royal Ballet dancers Irek Mukhamedov and Julie Lincoln, and all spoke with singular warmth of different facets of the British choreographer best known for his Romeo and Juliet or Manon. The one-act ballets introduced that evening demonstrated the scope of his inspiration, from The Judas Tree, an extreme tale of betrayal and guilt, to Elite Syncopations, a light-hearted romp to ragtime tunes – what emerged in the end was a unique vision of a choreographer fascinated with human nature and its contradictions, who pushed the boundaries of ballet far beyond expectations.

The evening started with a discussion around the music for The Judas Tree, commissioned in 1992 from Brian Elias. Barry Wordsworth, The Royal Ballet’s Music Director, led the conversation, explaining that he and Elias attended the Royal College of Music around the same time. The Judas Tree was the composer’s first ballet score, brought about by Deborah MacMillan, Kenneth’s wife, who arranged the collaboration after going to one of Elias’s concerts. MacMillan was actually very nervous about commissioning music, the audience learnt, as it used to be impossible to have a clear idea of what a score would sound like until the last rehearsals – and it became clear over the course of the evening that MacMillan knew what he wanted and kept close control over his creations. (…)

» Read the full post on the Royal Opera House’s blog





March 22, 2010

Review : In Italy, the heart of Giselle (Ashley Bouder, Evgenia Obraztsova & partners in Rome)

Giselle
Staging: Carla Fracci (2004)
Balletto dell’Opera di Roma
Teatro dell’Opera, Rome
25 & 27 February 2010

How often today do you see a Giselle that is just right? Despite its strong structure and legendary status, it is not necessarily an easy ballet to present to 21st-century audiences. The mime in Act I may bother people who can’t make sense of the action – Act II may just be slightly off, making the army of Wilis on stage look odd or ridiculous. The production Carla Fracci designed for the Balletto dell’Opera di Roma, which she has been heading since 2000, is a gift in many respects. It pleases the audience by adding short scenes to explain the structure and reactions of the court surrounding Albrecht, and provides balletomanes with the elusive experience that has become a myth by now – a Giselle in the true Romantic style, as restrained and moving as you hear it can be. The Italian corps de ballet surpassed itself in Act II, and if the company doesn’t have any world-class principals, Carla Fracci had certainly picked the right guests to lead them. Ballerinas don’t get much more different than Ashley Bouder, the Balanchine-trained American prodigy, and Evgenia Obraztsova, the delicate, lyrical pearl from the Mariinsky Ballet – but I hope Rome knows it was treated to two masterful interpretations, going far beyond technique, and greatly helped by Robert Tewsley and David Makhateli in the role of Albrecht. (…)

» Read the full review in Ballet.co Magazine (April 2010)

See also: Photos of Evgenia Obraztsova, David Makhateli, Ashley Bouder & Robert Tewsley on Marc Haegeman’s website

Giselle at the Teatro dell'Opera di Roma © Falsini

Giselle at the Teatro dell'Opera di Roma © Falsini





March 17, 2010

Critique : Richard Alston et quelques invités

To Dance and Skylark / Movements from Petrushka / Overdrive
Richard Alston Dance Company

Chorégraphie : Martin Lawrance, Richard Alston
Sadler’s Wells Theatre, Londres
3 mars 2010

Pur produit du milieu de la danse contemporaine anglaise, Richard Alston, directeur artistique de The Place, l’un des lieux de danse les plus prestigieux de Londres, possède aujourd’hui une compagnie à son image. Danseurs et esthétique y sont réminiscents de la Rambert Dance Company, institution locale que Richard Alston a dirigé pendant six ans ; le style, dansant, vivant, musical, rappelle l’héritage de Mark Morris. De passage à Sadler’s Wells pour deux dates seulement, la compagnie, qui propose entre deux et quatre créations par an, offrait un aperçu du répertoire qu’elle a construit en 15 ans d’existence – dominé par le travail de Richard Alston, mais qui donne également sa chance, depuis plusieurs saisons, au jeune chorégraphe Martin Lawrance.

Ce dernier ouvrait le programme avec To Dance and Skylark, l’une des dernières créations de la compagnie. Chorégraphier Bach n’a rien d’évident, mais Martin Lawrance, qui est un ancien interprète d’Alston, attaque les Concertos Brandebourgeois n° 2 et 3 avec légèreté et lucidité – la filiation avec le directeur de la compagnie et d’autres maîtres est évidente dans cette pièce abstraite, qui repose toute entière sur la musique, et en tire dans ce cas précis toute sa liberté. Une première partie voit des groupes en bleu et gris se faire et se défaire au fil de la partition avec un naturel désarmant, en attendant le pas de deux plus grave dansé par Anneli Binder et l’excellent Ira Mandela Siobhan – mais la mélancolie semble à peine exister dans ce monde baroque, et la compagnie revient tout de rouge et orange vêtue, s’appuyant joyeusement sur la musique, véritable bouffée d’air frais. Cette alliance de la musique baroque et de la danse pure n’est pas nouvelle (Kylián ou Mark Morris y ont contribué), mais To Dance and Skylark en joue sans complexes, et le style de Martin Lawrance ne manque pas d’intérêt. Les pas s’inspirent souvent librement de la technique classique, et son travail avec le sol, tout en élasticité, donne un ressort plein de vivacité aux danseurs, qui s’élancent sans préparation visible. La liberté des ports de bras ajoute à l’insouciance de l’oeuvre, qui suit fidèlement les impulsions de Bach. “All hands to dance and skylark” était apparemment un ordre donné aux marins en manque d’exercice – ceux-ci grimpaient alors au gréement du bateau pour se remettre en forme, et la création de Lawrance, sans éblouir tout à fait, garde quelque chose d’une grisante gymnastique de plein air. (…)

» Lire la critique dans son intégralité sur Dansomanie

Movements from Petrushka © Catherine Ashmore

Movements from Petrushka © Catherine Ashmore





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