February 3, 2012

Review: All-Fresh Cedar Lake in France

Violet Kid / Tuplet / Grace Engine
Choreography: Hofesh Shechter, Alexander Ekman, Crystal Pite
Cedar Lake Contemporary Ballet
Maison de la Danse, Lyon
January 31, 2012

As the only dance company founded and bankrolled by a Walmart heiress, the New York-based Cedar Lake Contemporary Ballet was always going to be a maverick. Nine years after its birth, it has also proved a fruitful artistic venture, perhaps because of its very oddity: in a contemporary dance world where companies tend to exist only to serve a choreographer’s vision, Cedar Lake has no founding father or history to live up to. Fresh, hungry for new movement and blessed with the funds to make it happen, the 16-strong ensemble is the ultimate blank slate, and on the strength of the three new works it brought to Lyon this week, is right to aim high.

The UK-based Israeli choreographer Hofesh Shechter opened the evening with Violet Kid, his second creation for Cedar Lake. Premiered in 2011, it’s a trenchant piece, both attuned to its times and rewarding on an abstract level. The cumulative effect of the choreography as it builds is impressive, with Forsythe-like complexity throughout in the interlocking of structure and chaos. Shechter also composed the score, a dialogue of sorts between a live string trio and recorded percussion; the underlying rhythm drives the choreography forward relentlessly, with an urgency in ensemble work that has become typical of the Israeli dance scene. (…)

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Cedar Lake Contemporary Ballet in Ekman's Tuplet © Juliana Cervantes

Cedar Lake Contemporary Ballet in Ekman's Tuplet © Juliana Cervantes





November 24, 2011

Review: Legend Lin’s Ascetic Journey

Song of Pensive Beholding (Chants de la destinée)
Legend Lin Dance Theatre
Maison de la Danse, Lyon
November 23, 2011

It looked like a clash of civilisations. When Legend Lin Dance Theatre took to the stage in Lyon this week with the meditative Song of Pensive Beholding (Chants de la destinée), they were met with a concert of coughs and a little restlessness among the audience. Could the performance really be this slow? What for? For many reasons, the Taiwanese company seemed to say quietly, and by the end nobody seemed to mind the radical change of pace.

Song of Pensive Beholding is all serene harmony, and with this series of unhurried tableaux, which took nine years to create, choreographer Lin Lee-Chen completes a trilogy inspired by Taiwanese traditions and devoted to the relationship between Heaven, Earth and Man. This 2009 work is drawn from a mythical story: a spirit, the White Bird, is engaged to be married to the Earth but instead betrays her vows with one of two Eagle brothers.

Symbols abound in this ritualistic, sparse production, set to atmospheric music and live drums. The women are covered in white body paint and the men in bronze, with tribal costumes. Some in the ensemble carry sheaves, others candles, like servants of a mysterious god as they shuffle around the hieratic main characters. (…)

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Legend Lin Dance Theatre's Song of Pensive Beholding © DR

Legend Lin Dance Theatre's Song of Pensive Beholding © DR





January 26, 2011

Review: Three Boléros in Lyon

3xBoléro: Walking Mad / OleroB / Episode 17
Choreography: Johan Inger, Kenneth Kvarnström, Alexander Ekman
Göteborg Ballet
Maison de la Danse, Lyon
January 21, 2010

Given its rise to global fame, it is easy to forget that Ravel’s Boléro was born as a dance score. Commissioned by Ballets Russes dancer Ida Rubinstein, it has been choreographed again and again since 1928, with mixed results. Its structure is daunting – repetitive and supposedly unsubtle, yet building up the tension to an explosive, almost diabolical finale. The Göteborg Ballet, the latest company to experiment with the 18-minute score, brought in no fewer than three Scandinavian choreographers to help. 3xBoléro or not, however, the programme they performed in Lyon provided precious little insight into Ravel’s enduring creation.

There was no need at least to fear a Boléro overkill, for only one of the three works, Johan Inger’s Walking Mad, used the score in its entirety. Created for the Nederlands Dans Theater in 2001, it is mostly derivative of the Dutch company’s style, with a smooth classical base and modern dance-inspired weight placement. A foldable wooden wall provides doors, fences and metaphorical barriers to nine restless characters, and from playful chase to angst-ridden pas de deux, Walking Mad covers impressive emotional ground with acute timing. It fails, however, to go beyond the surface rhythm of Boléro, and the addition of Arvo Pärt’s Für Alina to the score is unfortunate; currently the default soundtrack for sentimental pas de deux across the world, it is as spare as Boléro is bombastic and cheapens Inger’s overall concept. (…)

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The Göteborg Ballet in Kenneth Kvarnström's OreloB © Ingmar Jernberg

The Göteborg Ballet in Kenneth Kvarnström's OreloB © Ingmar Jernberg

The Göteborg Ballet in Alexander Ekman's Episode 17 © Ingmar Jernberg

The Göteborg Ballet in Alexander Ekman's Episode 17 © Ingmar Jernberg





December 11, 2010

Review: Don Quixote in Eifman’s madhouse

Don Quixote
Eifman Ballet
Choreography: Boris Eifman
Maison de la Danse, Lyon
December 7, 2010

Few would look at Marius Petipa’s Don Quixote, a staple of the Russian repertoire, as an example of cogent ballet plot. For a start, it doesn’t tell the story of Miguel de Cervantes’ Quixote, who merely wanders in the background – the real heroes are two young lovers, Kitri and Basilio, and the only cliffhanger (will her father allow them to get married?) is just an excuse for entertaining ballet antics.

On the whole, it doesn’t lend itself to a dramatic facelift, but Boris Eifman nonetheless set out to make his own version in 1996. This bad boy of Russian ballet’s preoccupation with dark, anguished psyches finds a natural echo in the title character, but the resulting production, original and irreverential as it may be, is ultimately let down by its choreography. (…)

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The Eifman Ballet in Don Quixote © Budnyk Anatoliy

The Eifman Ballet in Don Quixote © Budnyk Anatoliy





August 30, 2009

Saison 2009-2010 à Lyon : quelques prévisions météorologiques

Laura @ 19:14 —
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Une rentrée sur deux se profile sans fanfare à Lyon, lorsque la ville se retrouve privée de la grande messe de sa Biennale de la Danse. L’occasion de jeter un oeil sur la programmation annuelle des deux grandes institutions locales, l’Opéra de Lyon et la Maison de la Danse, et sur leur partage du ciel artistique.

L’Opéra de Lyon ne résiste pas à l’avarie crise, avec un programme largement composé de pièces déjà vues lors des deux dernières saisons. En septembre, Beach Birds (Merce Cunningham) et Set and Reset/Reset (Trisha Brown) sont au menu avec une création de Ralph Lemon, chorégraphe moderne américain qui revient travailler avec la compagnie après une longue interruption. Le récent décès de Merce Cunningham et l’incertitude sur le devenir de son oeuvre peut donner envie, au moins, de revoir le délicat Beach Birds.

Indubitablement cependant, et comme souvent, l’essentiel de la programmation se bouscule sur quinze jours. Cette année, le rayon de soleil est prévu pour novembre. Le festival “Ici on danse” poursuit certes les reprises avec la Giselle de Mats Ek, présentée il y a à peine six mois, mais le programme qui la précède propose son joyau propre, avec le baroque Bella Figura de Jiri Kylian, que ce blog ne reniera évidemment pas. S’y ajoute une pièce d’Anna Teresa de Keersmaeker, à la musicalité si souvent éblouissante. Après cette vague de beau temps, le reste de la saison du Ballet, composée d’une oeuvre moins réussie de Kylian, One of a Kind, et d’une soirée “Next Wave” pour public aventureux aux Subsistances, paraît bien dispersée.

En marge de la compagnie lyonnaise, ce festival Ici on danse a la bonne idée de recevoir deux invités de marque, Mikhaïl Baryshnikov et Ana Laguna. Elle est la compagne et muse de Mats Ek, lui l’un des plus grands danseurs de formation classique du XXe siècle. A l’heure de la maturité, ils dansent encore, et proposent notamment une création d’Alexeï Ratmansky, ex-directeur du ballet du Bolshoi et prodige de la chorégraphie.

La programmation de la Maison de la Danse est nettement plus dense, en toute logique, malgré les traditionnelles incongruités (une comédie musique sur l’oeuvre des Beatles ? Vraiment ?). Moins contemporaine que la saison précédente, on notera, parmi les troupes aux racines néo-classiques, la venue en septembre du Nederlands Dans Theater II, compagnie de jeunes danseurs bien gardée par des pièces de Kylian et de Lightfoot León. Plus important peut-être encore, la présence début novembre de Danses Concertantes, “troupe” du chorégraphe Benjamin Millepied qui inclue en général nombre de solistes des grandes compagnies classiques américaines. Au répertoire, le Duo Concertant de Balanchine, très rarement vu en France.

Au printemps, également, Complexions, compagnie du chorégraphe Dwight Rhoden et du performer Desmond Richardson, se présente comme une sculpturale héritière d’Alvin Ailey. Le Ballet de l’Opéra National de Bordeaux, auteur d’un très pâle Don Quichotte il y a deux ans dans ces mêmes murs, revient avec une Coppélia néo-classique de meilleur augure (avec, au moins, la partition de Delibes pour la soutenir).

Enfin, un évènement de la Biennale de la Danse 2008 est de retour en juin : Blue Lady, le solo de Carolyn Carlson qu’elle a elle-même transmis au danseur et chorégraphe Tero Saarinen. Un pari passionnant, à comparer avec la désespérante chorégraphie Jean-Paul Gaultier d’un des autres spectacles phares de la Biennale, la Blanche-Neige d’Angelin Preljocaj, de retour à l’automne.

On n’oubliera pas, enfin, le flamenco ou les compagnies sud-américaines. Ceci dit, comme tout bon météorologue, l’auteur de ces lignes sera évidemment loin des cieux en question, dans l’ignorance bienheureuse des bons et mauvais coups du destin…





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