May 29, 2010

Review: The Art of Composition (Rambert Dance at Sadler’s Wells)

My review of this excellent evening of dance for the Financial Times -

Rambert Dance Company
The Art of Touch / RainForest / A Linha Curva
Siobhan Davies / Merce Cunningham / Itzik Galili
Sadler’s Wells, London
25 May 2010

“Triple bill” so often equals “mixed bag” that a beautifully composed one is cause for celebration. With a Siobhan Davies delicacy, vintage Merce Cunningham and a resounding finale, the sum of the three works that Rambert Dance is performing this week at Sadler’s Wells is a gratifyingly varied evening.

The Art of Touch, which Davies created in 1995, is all elegant musicality. Rambert’s dancers follow the anxious ebb and flow of Scarlatti’s keyboard sonatas as if chasing time, bringing out the unaffected poetry of the work’s duets and patterns. Davies makes expressive use of the hands, hinting at fleeting narratives: one of the women seems repeatedly to let go of her secrets as she opens her palm; others knock at imaginary doors, seeming to initiate or terminate the score’s implacable cascades of notes. (…)

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May 26, 2010

Review: Sequins of Bollywood

Laura @ 16:48 —
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The Merchants of Bollywood
Choreography: Vaibhavi Merchant
Peacock Theatre, Sadler’s Wells
21 May 2010

When in doubt, more sequins. This is the basic formula at the heart of Merchants of Bollywood, an Indian extravaganza currently playing at the Peacock Theatre, and it was apparently a winning one for the audience – cheers greeted one absurd number after the other, while I felt like I had landed in another dimension, where strange headgear and tacky colours were the triumphant norm. Now what do you write when a show is both terribly bad and predictably successful, or perhaps so energetically bad that it becomes successful?

I wanted to like Merchants of Bollywood. After all, Bollywood may well be the most successful film genre of all times, with, as we are reminded throughout the show, 15 million spectators every day – it also brings back memories of that magical heyday of musical films in Hollywood, when Fred and Ginger were gleefully tapping away on screen. The show is faithful to some typical traits of the 800 or so Bollywood films produced every year, with the presence of star-crossed lovers and a disapproving family. The plot itself is based on the choreographer’s own story: Ayesha (Carol Furtado) is the granddaughter of a renowned film choreographer from the classic Bollywood era, Shantilal, who ultimately disagreed with the direction Bollywood was heading and went back to his native Rajastan. Ayesha has been raised in the tradition of Kathak, but she rebels and leaves for Bollywood, where she becomes a successful choreographer. Still unhappy, she ultimately reconciles with her roots and is reunited with her love interest, Uday. (…)

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Promotional image © The Merchants of Bollywood

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May 18, 2010

Review: Lisi Estaras’s House of Memories

Laura @ 16:30 —
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Primero – erscht
Choreography: Lisi Estaras
Ballets C de la B
Lilian Baylis Studio, Sadler’s Wells
5 May 2010

We ought to be grateful to Belgium – how did this tiny country end up making such an important contribution to dance over the past few decades? Anna Teresa de Keersmaeker is one of the names that readily come to mind, but Les Ballets C de la B have also enjoyed a true success story. Founded by Alain Platel in 1984 as a challenge, the collective has nurtured an eclectic range of dancers and choreographers, not least Sidi Larbi Cherkaoui. Argentinean Lisi Estaras is the latest example of a company member turned dance-maker, and with Primero – erscht, she offers eclectic, life-enhancing theatre in the best C de la B style.

Primero is a house of memories – padded chairs or a wooden buffet form the set, and the undercurrent of nostalgia is channeled by a mix of scratchy records and live Klezmer music, composed and played by the sole musician on stage, Yom. Lisi Estaras drew on the diversity of C de la B to bring together a strangely compelling group of dancers, as singular and heterogeneous as colliding memories. Primero starts slowly, with a boy (Nicolas Vladyslav) seemingly discovering the space he is offered, drawing geometrical shapes in the air and knocking over objects from a distance. He is soon joined by a lanky girl (Berengere Bodin), who wears a baby blue frock as if the child in her had grown too fast, by two other boys and by Lisi Estaras herself, as earthy and strong as Bodin is spindly and eccentric. (…)

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Publicity image for Primero - erscht

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May 12, 2010

Critique : Akram Khan en concert

Laura @ 01:08 —
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Gnosis
Akram Khan
Sadler’s Wells, Londres
26 avril 2010

Akram Khan est devenu un symbole au Royaume-Uni – celui d’une danse multiculturelle, capable de naviguer entre ses racines traditionnelles et les scènes contemporaines sans négliger les collaborations possibles avec des artistes venus d’autres genres, d’Anish Kapoor à Juliette Binoche. On en oublierait presque qu’Akram Khan a été formé avant tout au kathak, cette danse traditionnelle indienne aux mystérieuses narrations – et avec Gnosis, enfin présenté dans son intégralité après une première mondiale réduite en 2009 pour cause de blessure, le danseur d’origine bangladeshie retrace sa propre transformation, du classicisme indien à l’extraordinaire mélange de la seconde partie.

L’organisation de la soirée laisse d’abord perplexe – Gnosis, est-ce la somme des deux moitiés de la soirée, avec leurs prémices très différents, ou plutôt la pièce courte du même nom qui intervient après l’entracte et modifie complètement l’optique de la soirée ? Akram Khan apparaît d’abord sur scène dans une tenue traditionnelle, des ghunghurus (petits grelots) à ses chevilles, et entreprend de revisiter le classicisme de deux de ses premières oeuvres, Polaroid Feet et Tarana, pour lesquelles il avait travaillé avec deux chorégraphes indiens. Entouré de ses cinq musiciens, il offre ce qui ressemble à une démonstration de kathak – des solos assurés, limpides, d’une élégance raffinée. Les Indiens parlent de leurs danseurs comme de “musiciens du corps”, et c’est un trait qu’ils partagent avec le flamenco : une sensibilité musicale au-delà de ce que l’oreille perçoit, traduite ici par un dialogue intuitif avec les instruments. La difficulté est constamment déguisée, l’assurance du jeu de jambes servant à mettre en valeur l’incroyable fluidité du centre et la précision de ses bras, aux formes visiblement chargées de sens. Même les tours les plus virtuoses, tourbillonnant à la surface de la scène sans quitter le sol, possèdent une intégrité formelle qu’Akram Khan semble garder enraciné en lui. (…)

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Gnosis (Akram Khan) © Richard Haughton

Gnosis (Akram Khan) © Richard Haughton





March 26, 2010

Critique : Sidi Larbi Cherkaoui, à la rencontre des moines Shaolin

Laura @ 19:08 —
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Sutra
Chorégraphie : Sidi Larbi Cherkaoui
Création visuelle : Antony Gormley
Musique : Szymon Brzóska
Sadler’s Wells, Londres
15 mars 2010

Précédé par des critiques triomphales, riche désormais de 90 représentations dans 18 pays, Sutra, fruit de la collaboration entre Sidi Larbi Cherkaoui et les moines du temple Shaolin, était ce mois-ci de retour a Sadler’s Wells. Si le programme arbore fièrement des photos de l’équipe en tournée autour du monde, de la tour Eiffel à Singapour, cet indéniable succès semble avoir gardé toute son âme sur scène – Sidi Larbi Cherkaoui continue en effet à y proposer une délicate rencontre des cultures, dépourvue d’effets faciles, magnifiée par les décors d’Antony Gormley et la musique originale de Szymon Brzóska.

Le rideau s’ouvre sur un jeune moine, Shi Yandong, qui fait face au seul “étranger” de la piece, le danseur Ali Ben Lofti Thabet. Entre eux, des reproductions miniatures des grandes boîtes en bois qui constituent les décors de l’oeuvre, et dont sortent les moines sous l’impulsion du danseur. Leurs mouvements, en équilibre sur les arêtes de ces lits imaginaires, ont quelque chose de l’eau qui dort – organiques, fluides, imprévisibles. Sidi Larbi Cherkaoui n’insiste pas sur leur virtuosité, née de techniques guerrières bouddhistes également destinées à cultiver l’esprit, et c’est ce parti pris qui donne toute sa beauté au spectacle, laissant de côté les clichés. Les larges boites, empilées et mélangées, deviennent ainsi tour à tour labyrinthe, fleur de lotus, arche ou forêt de bois, a la fois austères et travaillées par le temps ; l’étrange liberté des moines dans ce décor lui donne l’air d’une nature ou d’un temple métaphoriques, et leur rapport à l’espace est nimbé de respect, sans peur, jusque dans les airs.  (…)

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Sutra © Andree Lanthier

Sutra © Andree Lanthier





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